michal borowik
michal borowik is one of the top Art / Design influencer in Poland with 23084 audience and 3.36% engagement rate on Instagram. Check out the full profile and start to collaborate.
22.3k
AudienceAudience
3.48%
Engagement
Poland
Verified account 
Fast reach-out capability Niche categories
Art / Design
Portfolio
Standout projects making waves around the web
ANNA TYMIŃSKA Wir, 2025 olej na płótnie 130 × 100 cm • LINIE RYSOWANE NA PIASKU Wernisaż: 8 listopada 2025 (sobota), godz. 12:00—20:00 Borowik Foundation, ul. Katowicka 7/2, Warszawa Wystawa czynna od 8 listopada do 31 stycznia 2026. Zapraszamy w piątki i soboty w godz. 12:00–18:00. Wstęp wolny. Kuratorka: Katarzyna Piskorz ⸻ Malarstwo Anny Tymińskiej wyrasta z ciszy i skupienia. Z uważnego trwania w pejzażu, w którym kontury miękną, a otoczenie ujawnia się poprzez światło i ruch. Postaci i krajobrazy przenikają się, tworząc półsenny stan między widzialnym i przeczuwanym. To powrót do rytmu starszego niż czas odmierzany mechanicznie. Każdy gest staje się śladem obecności i sposobem widzenia świata w jego najcichszych napięciach. ⸻ #LinieRysowaneNaPiasku #AnnaTymińska #BorowikFoundation #Warszawa #WystawaSztuki #SztukaWspółczesna #Malarstwo #ContemporaryArt #ArtExhibition #PolishArt #KobietyWSztuce #WomenInArt #Natura #Uważność #NoweWrażliwości #MalarstwoFiguratywne #Woda #Przemiana #WorldContemporaryArt #NewVoicesInArt
2025-11-20
1945
1945
✨ Z dumą ogłaszamy nowy etap naszej działalności! ✨ Czy uważasz, że takie miejsca są potrzebne? RiO Edu Centrum przekształciło się w RiO Centrum – miejsce, które od teraz będzie wspierać dzieci i młodzież z domów dziecka oraz osoby zagrożone wykluczeniem społecznym. ???? Naszą misją jest tworzenie przestrzeni, w której młodzi ludzie mogą odkrywać talenty, rozwijać pasje i budować pewność siebie. W RiO łączymy edukację, sztukę, terapię i spotkania z inspirującymi osobami, aby wspierać nie tylko naukę, ale też rozwój emocjonalny i społeczny. ???? Nasze filary to: ???? RiO Edu – edukacja jako przygoda @adamxm ???? RiO Vibe – wsparcie psychologiczne i społeczne @kamilaszczawinska ???? RiO Art – sztuka jako narzędzie rozwoju i terapii @michalborowik ???? RiO Meet – inspirujące spotkania i mentoring @j.krynska Dziękujemy, że jesteście z nami w tej drodze. ???? Razem możemy zmieniać świat dzieci i młodzieży, które najbardziej potrzebują naszej pomocy. #RiOCentrum #OmenaaFoundation #NowaMisja #WspieramyDzieci #Edukacja #Sztuka #Psychologia #Spotkania #RazemMożemyWięcej
2025-10-09
471
471
São Paulo to miasto, które uczy, że modernizm był odpowiedzią na pytania o sens, a nie o wygodę. Wśród betonowych arterii i pulsującego chaosu rodziły się domy , które pragnęły czegoś więcej niż tylko chronić przed tropikalnym deszczem i słońcem. Były manifestami, przestrzeniami niosącymi ukojenie, próbą ocalenia delikatności w świecie, który nieustannie przyspieszał. Warchavchik w 1927 roku postawił pierwszy modernistyczny dom Ameryki Południowej, radykalny w prostocie i uczciwy wobec formy. Jorge Zalszupin kilka dekad później stworzył idyllę zanurzoną w zieleni i świetle, która przemawia językiem ciepła. Lina Bo Bardi w Casa de Vidro zaproponowała dom otwarty i etyczny, zawieszony nad ziemią ukształtowaną przez brazylijską historię kolonializmu i gospodarki opartej na kawie. Przezroczysty i wspólnotowy. To tutaj, razem ze swoim mężem Pietro Marią Bardim, historykiem i dyrektorem Museu de Arte de São Paulo, tworzyła przestrzeń, w której architektura spotykała się ze sztuką, a życie prywatne stapiało się z publicznym. Miałem okazję być w każdym z tych miejsc. Wejść przez tajemniczy ogród do domu Zalszupina, zobaczyć, jak światło przeplata się z tropikalną burzą. Poczuć, jak Casa de Vidro oddycha lasem i uświadomić sobie, jak rewolucyjny musiał być pierwszy dom Warchavchika. To doświadczenia, które ugruntowują przekonanie, że architektura potrafi wyrażać kondycję człowieka i dawać odpowiedź tam , gdzie brakuje słów. Już 4 września w @visteria.foundation w Warszawie otworzy się wystawa „Warszawa – São Paulo – Warszawa”, poświęcona Zalszupinowi. Twórcy, który połączył polską wrażliwość z brazylijskim modernizmem. W Willi Gawrońskich zobaczymy jego projekty, które do dziś są świadectwem tego, że design i architektura mogą być językiem troski i odwagi. A we wrześniowym numerze @elledecorationpolska ukaże się mój tekst o domu Fernandy Feitosy i Heitora Martinsa, jednej z najbardziej wpływowych par na brazylijskiej scenie artystycznej. Ich dom jest hołdem dla brazylijskiego modernizmu i zarazem laboratorium współczesności. To przestrzeń, która pokazuje, że sztuka nie kończy się w muzeach, lecz kształtuje sposób życia.
2025-10-09
471
471
Nie fotografował systemu, lecz jednostkę. Nie szukał sensacji, lecz śladów obecności. W kadrach Tadeusza Rolke porusza coś rzadkiego — czułość wobec świata, który łatwo przeoczyć. Jego spojrzenie nie ocenia, ale zaprasza do współodczuwania. Patrzy na ludzi z bliska, ale nigdy z góry. Pokazuje, że bunt nie zawsze musi krzyczeć, czasem wystarczy nie odwracać wzroku. To opowieść o uważności. O godności codzienności. O tym, co znika, jeśli nikt nie spojrzy. • ☞ Najnowszy tekst „Jednostka w tłumie” do przeczytania w majowym wydaniu Vogue Polska oraz online (link w BIO). ◦ Projekt edukacyjny Art Academy @vogue.polska ╳ @bmwpolska ◦ ???? Archiwum @borowikfoundation i dzięki uprzejmości @tadeuszrolke @le_guern_gallery @adam_gut @gazeta_wyborcza #TadeuszRolke #FotografiaPolska #VoguePolska #BMWArtAcademy #ArtAcademy #NowaWrażliwość #JednostkaWTłumie
2025-10-09
454
454
W moim dzieciństwie granica z Białorusią była żywą mozaiką języków, kultur i gestów. Tam, przy ulicy Podlipskiej 6 w Kuźnicy Białostockiej, kształtowało się moje spojrzenie na świat. Malarstwo Tani Kandracienki i Eugeniusza Shadko brzmi jak echo wspomnień . Otwiera przestrzeń, w której osobiste doświadczenie staje się uniwersalnym językiem. Ich obrazy dotykają sedna ludzkiej kondycji, ukazując człowieka w chwili konfrontacji ze światem pękającym na naszych oczach. Budują architekturę życia w szczelinach, gdzie chaos rodzi sens, a kruchość staje się formą siły. To sztuka jako świadectwo obecności. Intymny portret istnienia w epoce, gdy logika traci punkty odniesienia. Wrażliwość w ich twórczości staje się kotwicą, najbardziej niezawodną formą obecności. To ona pozwala uchwycić kruche piękno bycia, gdy reszta rozpada się w pył. ☞ Tekst „Obrazy, które zostały” do przeczytania w lipcowo-sierpniowym numerze „Vogue Polska” oraz online (link w BIO). Projekt edukacyjny Art Academy od 2022 roku @vogue.polska ╳ @bmwpolska Archiwum @borowikfoundation #TaniaKandracienka #EugeneShadko #MalarstwoWspółczesne #VoguePolska #BMWArtAcademy #ArtAcademy #NowaWrażliwość #graniceobecności #borowikfoundation #sztukawspółczesna #belarusart #humancondition
2025-10-09
3237
3237
Zapraszamy na otwarcie wystawy Ewy Czwartos i Karoliny Żądło: We Have No Troubles Here — pierwszego wspólnego projektu Borowik Foundation i GNYP Gallery w Berlinie. W czasach nowych podziałów i nadmiaru słów, coraz trudniej o prawdziwe spojrzenie. Obrazy Ewy i Karoliny nie potrzebują hałasu, by działać z siłą. Ich narracja rozwija się w materiale, geście i spojrzeniu. To malarstwo, które nie służy dekoracji, lecz budowaniu obecności kobiet. Tworzą obrazy gęste od znaczeń, ale wolne od jednoznacznych deklaracji. To, co zmysłowe, intymne i subtelne, staje się narzędziem krytyki i oporu. Wernisaż: piątek, 27 czerwca 2025, godz. 17:00–20:00 GNYP Gallery, Knesebeckstr. 96, 10623 BERLIN Do zobaczenia! ⸻ #WeHaveNoTroublesHere #BorowikFoundation #GNYPGallery #EwaCzwartos #KarolinaŻądło #BerlinArtScene #WomenInArt #ContemporaryPainting #PaintingAndPresence #ArtExhibitionBerlin #FemailArtist
2025-10-09
1235
1235
Zapraszamy do @borowikfoundation na wernisaż wystawy GRANICE OBECNOŚCI, na której zaprezentowane zostaną najnowsze prace @taniakandracienka i @eugene.shadko OTWARCIE: 10 maja 2025 (sobota), 12:00-19:00 Dom Avenariusów, Katowicka 7/2, 03-932 Warszawa „Granice obecności” to wystawa prezentująca prace Tani Kandracienki i Eugene’a Shadko, artystów pochodzących z Białorusi. Choć różni w doświadczeniu, spotykają się we wspólnym malarskim pytaniu o to, czym jest „obecność” w świecie, który nie zawsze daje prawo do bycia. Ich obrazy stanowią próbę nakreślenia zbiorowego portretu pamięciowego XXI wieku, ukazując złożoność ludzkiego doświadczenia w kontekście współczesnych przemian społeczno-politycznych. Do zobaczenia! — TANIA KANDRACIENKA Wolność, 2025 olej na płótnie 130 x 130 cm
2025-10-09
1879
1879
São Paulo to miasto zbudowane na sprzecznościach: kolonialnej przemocy i modernistycznych utopiach, dzikości tropiku i ciężarze betonu. Przez dekady mówiono tu cudzym głosem. Dziś mówi się własnym, pewnie, bez potrzeby tłumaczeń. @sp_arte nie dołącza do globalnej gry, tylko ją przepisuje. W miejscu, gdzie wszystko było kiedyś importem, sztuka staje się formą odzyskiwania ziemi, języka, decyzji. W Pavilhão Ciccillo Matarazzo, modernistycznym pawilonie Oscara Niemeyera w Ibirapuera Park, odbyły się największe targi sztuki w Ameryce Łacińskiej. Ale to nie liczby robią wrażenie. To fakt, że sztuka brazylijska nie kopiuje „Zachodu”. Ona go przeformułowuje. W domu @fe10feitosa i Heitora Martinsa — założycielki SP–Arte i dyrektora MASP — lokalność spotyka się z globalnym ciężarem. Volpi, Tunga, Schendel, Varejão, Salcedo. Nie ma efekciarstwa. Jest relacja! Od lat jesteśmy częścią BMWArtGuide, ale to tutaj padło najważniejsze pytanie: co zostaje, kiedy przestajesz liczyć? @masp otworzył nowe, 14-piętrowe skrzydło — Pietro Maria Bardi. To nie powiększenie. To zmiana osi. @adrianopedrosa nie opowiada historii na nowo. Oddaje głos tym, których dotąd nie słuchano. Zamiast „popatrz”, muzeum mówi „poczuj, zanim pomyślisz”. Spotkałem obrazy @guglielmocastelli. Pachną Casbah, są utkane z poezji i snu. Rzeźby @jaumeplensaofficial unoszą się w powietrzu. Nie ważą, ale mają ciężar z akcentem na „my”. Luisa Strina odkryła przede mną polskie korzenie — Macieja Babińskiego, który wybrał Brazylię i namalował w niej własny alfabet. W Raquel Arnaud zamiast celebracji doświadczam precyzji i prawdziwego olśnienia. Z @lissacarmona z @etel.design rozmawiałem o meblach z DUSZĄ. Poruszyła mnie Conceição Freitas da Silva, pionierka brazylijskiego modernizmu. Jej „bugres” (ostatnie zdj.) – figury z eukaliptusowego drewna, pokryte woskiem – przez dekady były niemym głosem tych, których historia próbowała wymazać. Jedna z nich wyjątkowo „kroczyła” i z nią wróciłem. To, co kiedyś było tłem, staje się ramą. To, co milczało, dziś wyznacza kierunek. Zmienia się nie tylko sztuka. Zmienia się sposób, w jaki patrzymy na świat. Globalne Południe nie prosi o miejsce przy stole, właśnie go przestawia!
2025-10-09
514
514
Wyobraź sobie modernizm, rok 1923, który zaczyna się od ciała. Od kobiety. Od Brazylii. Tarsila do Amaral nie pytała o pozwolenie. Malowała historię sztuki z Południa od nowa, własnym językiem – pełnym ciężaru, koloru, pamięci i wyobraźni. Jej postaci nie błyszczą w muzealnym świetle. Mają brud pod paznokciami, zmęczenie na twarzy i siłę, która nie mieści się w żadnym stylu. To z niej wyrósł nowy kanon. Z tych obrazów, które długo uważano za margines. Z opowieści, które przez lata ignorowano, bo były zbyt cielesne, zbyt lokalne, zbyt kobiece. Malowała tych, których nikt nie chciał widzieć i słyszeć. Miała odwagę, by być inna niż wszyscy. ☞ Tekst „Anatomia nowoczesnej Brazylii” do przeczytania w czerwcowym numerze „Vogue Polska” oraz online (link w BIO). Art Academy @vogue.polska ✕ @bmwpolska Z wdzięcznością dla @mac_usp, @pinacotecas, @masp, @renatocrestincov, @cecarellano, @fe10feitosa, @sp_arte #TarsiladoAmaral #VoguePolska #ArtAcademy #NowaWrażliwość #BrazilianModernism #SztukaPołudnia #BMWArtAcademy
2025-10-09
421
421
